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  • Lina Sastri — Voce ‘e notte

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Da anni Lina Sastri porta in scena il suo teatro canzone nel mondo, mescolando parola, musica e danza. In Voce 'e notte sceglie una forma essenziale: solo voce e pianoforte (Ciro Cascino), per dare spazio a poesia, ascolto e libertà espressiva, in un viaggio intimo che attraversa memorie e creazioni dal classico al contemporaneo — da Passione a Napule è, da Voce 'e notte a Era de maggio, da Amaro è 'o bene a Bammenella.

    Allieva prediletta di Eduardo, Lina Sastri ha lavorato con i maggiori registi italiani (Patroni Griffi, Lluís Pasqual, Roberto De Simone, Armando Pugliese), vincendo l'Oscar del teatro. È stata Filumena Marturano, La Lupa, Medea, Assunta Spina, protagonista di Nozze di sangue e di testi da Pirandello a Yourcenar. In musica ha inaugurato un genere di teatro canzone napoletano portato da Buenos Aires a Tokyo, duettando con Caetano Veloso e Dee Dee Bridgewater; a novembre 2025 esce il vinile live di Voce 'e notte. Al cinema è stata Anna Magnani in Celluloide di Carlo Lizzani, lavorando con Nanni Loy, Ozpetek, Woody Allen, Turturro e Tornatore; tre David di Donatello e un Nastro d'argento. In TV ha preso parte a fiction Rai (tra cui Vincenzo Malinconico) e a Ballando con le stelle. Tra i riconoscimenti: Premio Fellini al Bif&st, Laurea Honoris Causa, voce recitante per la Via Crucis di Papa Francesco, Commendatore della Repubblica, Premio SIAE alla carriera (Venezia 2025). Esordisce alla regia con La casa di Ninetta; il 7 ottobre 2025 debutta al San Carlo di Napoli con Assunta, di cui firma riduzione e regia oltre a esserne protagonista.

  • Claire Huangci — Lirismo, Virtuosismo e Colore

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    La pianista statunitense Claire Huangci ha ottenuto fama internazionale vincendo il primo premio e il Premio Mozart al Concorso Géza Anda 2018, oltre a riconoscimenti nei concorsi Chopin, nel Concorso Internazionale ARD e al Gran Premio dell'Orchester Chambre de Paris. Con interpretazioni brillanti e una tavolozza sonora ben ponderata, spazia da Bach e Scarlatti al Romanticismo tedesco e russo, fino a Bernstein, Barber e Florence Price.

    Si è esibita alla Carnegie Hall di New York, alla Suntory Hall di Tokyo, al Prinzregententheater di Monaco, alla Philharmonie de Paris, alla Wiener Konzerthaus e al Festspielhaus di Salisburgo, ospite di festival come Lucerna, Rheingau e Ruhr. Ha vinto il Primo Premio all'Europäischer Chopin Klavierwettbewerb 2009 di Darmstadt e l'Orpheum Music Prize di Zurigo, il Primo e lo Speciale al Concorso Nazionale Chopin 2010 di Miami, il Secondo Premio all'ARD 2011 come partecipante più giovane, ed è stata finalista al Concorso Queen Elisabeth 2010. Come solista si è esibita con la Philadelphia Orchestra, l'Indianapolis Symphony, la Stuttgart Radio Symphony (sotto Sir Roger Norrington), la Berlin Symphony, la Mozarteum Orchestra Salzburg, la Vancouver Symphony, la China Philharmonic, l'Orchestra Sinfonica Radiofonica di Mosca e la Istanbul State Symphony, in sale come la Tonhalle di Zurigo, la Konzerthaus di Berlino, il Gewandhaus di Lipsia e la Symphony Hall di Osaka.

  • Il Barbiere di Siviglia

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    A Siviglia il Conte d'Almaviva si invaghisce di Rosina, tenuta prigioniera dal tutore Don Bartolo, geloso e intenzionato a sposarla per interesse. Il conte, presentatosi come Lindoro, riesce a comunicarle il suo amore con l'aiuto di Figaro, astuto barbiere che fa da messaggero e lo introduce in casa sotto false identità. Nonostante i sospetti di Don Bartolo e le calunnie suggerite da Don Basilio, conte e Rosina organizzano la fuga grazie a Figaro; dopo un momento di dubbio, il conte rivela la sua vera identità e Rosina accetta di sposarlo, mentre Don Bartolo deve arrendersi.

    Il Barbiere di Siviglia è un'opera in due atti di Gioachino Rossini su libretto di Cesare Sterbini, tratta dalla commedia di Beaumarchais; il titolo originale era Almaviva, o sia l'inutile precauzione. Prima di Rossini, Giovanni Paisiello aveva già messo in scena un proprio Barbiere di Siviglia (1782) con grande successo, rendendo la sfida del ventitreenne Rossini particolarmente ardita: il soggetto fu scelto dall'impresario del Teatro Argentina di Roma, il duca Francesco Sforza Cesarini, per l'imminente carnevale, e approvato dalla censura pontificia. La prima, il 20 febbraio 1816, si concluse tra i fischi per il boicottaggio dei sostenitori di Paisiello; già dalla seconda recita il pubblico acclamò l'opera di Rossini, che finì per oscurare la versione precedente diventando una delle opere più rappresentate al mondo.

  • Quattro corde diaboliche

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Il violinista Simon Zhu, vincitore del 57° Concorso Paganini di Genova (2023), vanta numerosi primi premi internazionali: Georg Philipp Telemann a Poznan (2016), Kloster Schöntal (2017), Valsesia Musica (2018), Zhuhai Mozart Competition (2019), Concorso Bydgoszcz (2020, in duo). Nel 2021 vince il secondo premio alla Menuhin Competition di Richmond; nel 2023, oltre al Premio Paganini, ottiene il premio speciale per la migliore esecuzione di un concerto di Paganini e la rara opportunità di suonare il violino "Cannone" di Guarneri del Gesù, appartenuto a Paganini stesso. Ha debuttato alla Berliner Philharmonie nel 2015 e si è esibito in Germania, Francia, Corea e Cina con orchestre come l'Academy of St. Martin-in-the-Fields e i Berliner Symphoniker. Si è perfezionato con Salvatore Accardo a Cremona e studia oggi con Ning Feng e Ana Chumachenco a Monaco.

    Il pianista Simone Rugani, nato a Lucca nel 1993, ha vinto il Concorso di Castiglion Fiorentino (2011) e il 26° Concorso di Albenga. Attivo nella musica da camera in duo con il violinista Daniele Sabatini dal 2013, ha ottenuto premi allo Stasys Vainiūnas International Chamber Music Competition (2018) e al concorso Cilea di Palmi, debuttando a New York nel 2017 e nel 2019. Ha conseguito nel 2019 il master in pianoforte a Padova e nel 2021 il diploma in musica da camera con lode a Santa Cecilia, dove prosegue gli studi di Alto Perfezionamento. Laureato in matematica a Pisa, insegna Musica da Camera al Conservatorio di Campobasso.

  • La Bella Addormentata

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Il Balletto del Sud presenta uno dei titoli di maggior successo del suo repertorio, su musiche di Čajkovskij: replicato in importanti festival e teatri in Italia e all'estero, l'allestimento firmato da Fredy Franzutti ha raccolto consensi unanimi di pubblico e critica — definito dalla critica Vittoria Ottolenghi "un'idea geniale". Franzutti trasferisce l'azione, ispirandosi al racconto di Basile, nel Sud Italia: la puntura del fuso diventa il morso della tarantola salentina, e la Principessa Aurora è una fresca ragazza mediterranea. Dalle prime rappresentazioni del 2000 lo spettacolo raccoglie piena adesione di pubblico, grazie alla brillante realizzazione delle scene e all'accurata esecuzione dei danzatori.

    Come racconta lo stesso Franzutti, la fiaba preferita della sua infanzia diventa così, ambientata nel Salento, un racconto che attraversa il tempo dei suoi nonni, di sua madre e il proprio, richiamando il tono mitico che Marguerite Yourcenar attribuiva a quella terra, "l'Oriente d'Italia".

    Il Balletto del Sud, diretto dal 1995 da Fredy Franzutti, è il più importante organismo di produzione di danza del Sud Italia e la compagnia di riferimento nazionale per il genere classico-narrativo e le elaborazioni moderne. Con 25 elementi stabili provenienti da tutto il mondo e un repertorio di 50 opere, effettua circa 100 spettacoli l'anno in Italia e all'estero, ed è dal 2000 anche centro di formazione professionale nel Salento.

  • Festa Gospel — David Gulley & The Cleveland Chorale

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    The Cleveland Chorale è un ensemble vocale di prim'ordine con sede a Cleveland, Ohio, nato nel febbraio 2022 con la missione di usare la musica per elevare e trasformare le comunità, diffondendo speranza e inclusività. Si è affermato come faro di eccellenza musicale esibendosi in eventi prestigiosi: NBA All-Star Weekend (2022), Tri-C Jazz Fest, Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony (2024), Columbus Gospel Fest, collaborando con artisti come Donnie McClurkin, Tye Tribbett, Kim Burrell, BeBe Winans, Kelly Clarkson e la Cleveland Orchestra.

    David Gulley, originario di Cleveland, è un affermato musicista, modello e attore, laureato alla Cleveland School of the Arts. Si è esibito per i presidenti Bill Clinton, George W. Bush e Barack Obama, e ha conseguito una laurea umanistica all'Università di Toledo e un Master in Teologia all'Università di Ashland. Accanto alla musica, ha costruito una carriera nella recitazione e nella moda, partecipando alla New York e Los Angeles Fashion Week e a diverse produzioni cinematografiche e teatrali. Sotto la sua guida, il Cleveland Chorale spazia dai grandi palchi ad eventi di comunità più intimi, portando in scena un repertorio gospel di grande energia ed emozione.

  • Cantata dei Pastori

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Non c'è Natale nei teatri senza Peppe Barra con la sua classicissima Cantata dei Pastori. L'artista incarna il pulcinellesco Razzullo, con Lalla Esposito nel ruolo di Sarchiapone. «Il vero lume tra le ombre» — titolo originale della sacra rappresentazione data alle stampe nel 1698 dal gesuita Andrea Perrucci con lo pseudonimo di Casimiro Ruggero Ugone — nacque con intenti moraleggianti per contrastare i rituali popolari del Natale, assumendo dalla metà dell'Ottocento il titolo attuale e arricchendosi di elementi della Commedia dell'Arte. La trama segue Razzullo, scrivano napoletano inviato a Betlemme per il censimento, affiancato dal deforme e bizzarro Sarchiapone: mentre Giuseppe e Maria cercano alloggio, i due si confrontano con Pastori e Diavoli, fino all'intervento dell'arcangelo Gabriele che permette la nascita del Redentore.

    La tradizione popolare stravolse nei secoli il testo della Controriforma, volgarizzandolo e aggiungendo canzonette e scene da farsa. Come afferma il regista Lamberto Lambertini, che firma l'adattamento con Peppe Barra, questa nuova edizione mette in evidenza la lingua, la musica e la storia di Napoli, luogo unico dove è stato possibile conservare questo unicum teatrale — spettacolo insieme colto e popolare, comico e sacro, commovente e divertente.

  • Patto Armonico in Jazz

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Una formazione di grande impatto sonoro propone brani originali di Giovanni Scasciamacchia, dal disco "Patto armonico" (Abeat Records), ispirato al mondo del design — richiamando la connessione storica tra jazz e art déco negli anni Venti e Trenta — insieme a celebri standard jazz rivisitati con gusto contemporaneo.

    Fabrizio Bosso, considerato il miglior trombettista jazz italiano, inizia a 5 anni imitando il padre trombettista, folgorato poi da Clifford Brown, Miles Davis e Dizzy Gillespie. Diplomato a 15 anni a Torino, si perfeziona a Saluzzo e Washington; ha collaborato con Claudio Baglioni, Paolo Fresu, Mario Biondi e molti altri, votato "Miglior Nuovo Talento" jazz italiano nel 1999.

    Perico Sambeat, sassofonista iberico autodidatta dal 1980, si forma a Barcellona e alla New School di New York, suonando accanto a Lee Konitz e Jimmy Cobb, e collaborando con Steve Lacy, Fred Hersch e Pat Metheny.

    Dado Moroni, pianista autodidatta dai 4 anni, a 25 anni è unico giurato europeo al premio Thelonious Monk (1987); trasferitosi a New York nel 1991, suona al Blue Note e Village Vanguard, vincendo l'Umbria Jazz Award nel 1995 e collaborando con Freddie Hubbard e Oscar Peterson.

    Tommaso Scannapieco, contrabbassista nato nel 1971 a Campagna (SA), suona regolarmente con Roy Hargrove e Mario Biondi, in festival come Montreux e Umbria Jazz.

    Giovanni Scasciamacchia, batterista e compositore nato a Bernalda nel 1977, ha inciso sedici dischi con oltre 120 composizioni proprie, collaborando con Steve Grossman, Rosario Giuliani e Fabrizio Bosso.

  • Ciak… Si Suona! — Omaggio alla Musica per Cinema

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Un evento sinfonico che rende omaggio a grandi autori di musica per cinema: i ricordi di film indimenticabili diventano protagonisti dello spettacolo al pari delle partiture altrettanto celebri, per un'immersione nella storia del cinema attraverso colonne sonore che hanno fatto sognare intere generazioni.

    L'Orchestra Internazionale della Campania nasce a Benevento nel 2010 per promuovere la cultura musicale lirica e sinfonica, riunendo musicisti campani delle 5 province in numerosi tour nazionali e internazionali; ha partecipato al concerto di Pasqua su Rai 2 e collaborato con Antonella Ruggiero, Roby Facchinetti dei Pooh, Eugenio Bennato ed Enzo Gragnaniello.

    Federica D'Antonino, soprano lirico diplomata con 10 e lode al Conservatorio "L. Perosi" di Campobasso, ha studiato con Umberto Chiummo, Mario Luperi, Bruno Praticò, Maurizio Scarfeo, Alda Caiello e Mariella Devia. Ha debuttato come Ciesca in Gianni Schicchi di Puccini, e ha interpretato Hänsel in Hänsel e Gretel, Zerlina nel Don Giovanni, Anaide ne Il Cappello di Paglia di Firenze e Suor Genovieffa in Suor Angelica, oltre a ruoli in Madama Butterfly, Cavalleria Rusticana, Traviata, Tosca, Lucia di Lammermoor, L'Elisir d'Amore, Aida e Il Trovatore.

    Leonardo Quadrini, titolare della cattedra di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, ha tenuto oltre 2800 concerti nei 5 continenti, collaborando con Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Fiorenza Cossotto e Domenico Nordio, tra gli altri. È Ispettore Onorario del Ministero dei Beni Culturali per gli organi storici e si è esibito nei maggiori teatri italiani, tra cui il San Carlo di Napoli, La Fenice di Venezia e il Teatro Massimo di Palermo.

  • Ferite e Feritoie — Paolo Capodacqua

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Il concerto di Paolo Capodacqua racconta l'avventura musicale, iniziata oltre quarant'anni fa, di un artista considerato "un musicista senza compromessi". Ferite e feritoie, l'album che dà il titolo al recital, è lo scrigno da cui sono tratti molti dei brani proposti: un disco di raffinata poesia civile, dalle molteplici ispirazioni letterarie (da Riccarelli a Saint-Exupéry), che narra con lucidità e commozione dell'Olocausto e di Giovanni Falcone, di naufraghi della vita, aviatori e amanti segreti, ma anche di Julia Cortez, la maestrina che parlò con il Che nei giorni della sua detenzione. La critica lo ha definito, tra l'altro, "un disco emozionante in cui viene custodito il valore sacro della parola" (Raro Più) e "un album di rara intensità" (Mescalina).

    Paolo Capodacqua è una delle voci più autentiche della canzone d'autore italiana, con una carriera quarantennale vissuta al riparo dalle logiche di mercato. Storico chitarrista e collaboratore di Claudio Lolli per venticinque anni, spazia dai brani per l'infanzia alla canzone d'autore civile, fino a capolavori introspettivi come Ferite e feritoie. Ha pubblicato tredici dischi, componendo anche musiche per il teatro e curando programmi radiofonici. Nel 2025 gli è stato assegnato il Premio alla Carriera "Dallo Sciamano allo Showman", oltre a riconoscimenti come il Sigillo Città di Abano Terme e il Premio Civilia alla Canzone d'Autore.