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  • L’Alba dentro l’imbrunire — Omaggio a Franco Battiato

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Giovanni Caccamo presenta L'alba dentro l'imbrunire, un concerto che celebra i suoi dieci anni di carriera ripercorrendo i brani più significativi dei suoi primi quattro album, tra cui canzoni scritte per Elisa, Lang Lang, Andrea Bocelli e Malika Ayane, con una seconda parte dedicata al suo mentore Franco Battiato. Dopo il successo dell'album Parola (con Willem Dafoe e Patti Smith) e il progetto Parola ai giovani con le Nazioni Unite, Caccamo porta in scena un viaggio di armonia e riflessione. In collaborazione con la Fondazione Franco Battiato, è stato interprete de La Messa Arcaica di Battiato al Duomo di Milano e al Pantheon di Roma; all'Arena di Verona ha interpretato Gli Uccelli nel concerto Invito al Viaggio.

    Cantautore scoperto da Franco Battiato, Caccamo ha vinto le Nuove Proposte, il premio della critica Mia Martini e il premio Luzzati al Festival di Sanremo (big nel 2016 e 2018). Ha collaborato con Willem Dafoe, Patti Smith, Andrea Bocelli, Lang Lang, Elisa, Liliana Segre, Michele Placido, Carmen Consoli, Malika Ayane e molti altri. Nel 2015 presta la voce al corto Disney Pixar Lava; nel 2017 è nominato Ambasciatore Unesco Giovani. Il singolo Eterno (Sanremo 2018) supera gli 11 milioni di visualizzazioni. Nel 2018 canta per Papa Francesco al Sinodo dei Giovani; nel 2019 rappresenta l'Italia al Festival Pathway to Paris con Michael Stipe e Patti Smith. L'album Parola vince il terzo posto al Premio Tenco. Nel 2022 firma L'Agorà del cambiamento nei Musei Vaticani; dal 2023 è direttore artistico della Fondazione Arnaldo Pomodoro. Nel 2024 pubblica Palabra, primo album in spagnolo; nel 2025 pubblica per Treccani il Manifesto for Change, con prefazione di Papa Francesco.

    Note: biglietti € 30/€ 25/€ 20 (rid. € 25/€ 20/€ 15).

    €15 - €30

  • Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    L'Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala nasce dalla vocazione formativa del Teatro alla Scala verso le nuove generazioni, avviata nel 1813 con la Scuola di Ballo e proseguita nel 1946 con i corsi per cantanti. Nel 1991, sotto la Sovrintendenza di Carlo Fontana, nasce un dipartimento interno divenuto Fondazione autonoma nel 2001. Il progetto formativo offre a giovani musicisti, in un biennio, una preparazione completa sul repertorio sinfonico, operistico e di balletto, con lezioni individuali e prove tenute dalle Prime Parti del Teatro alla Scala. L'orchestra, rigorosamente Under30 (età media 24 anni) e composta da elementi di nove nazionalità, si esibisce regolarmente alla Scala e in numerosi concerti e produzioni.

    Marco Angius, direttore d'orchestra, ha diretto l'OSN Rai di Torino, Teatro La Fenice, Maggio Musicale Fiorentino, Slovenian Philharmonic, London Sinfonietta, Tokyo Philharmonic e molte altre compagini. Ha vinto il Premio Amadeus (2007) con Mixtim di Ivan Fedele; dal 2015 è direttore musicale dell'Orchestra di Padova e del Veneto, con cui ha diretto l'integrale delle Sinfonie di Beethoven e Schubert. Nominato Commendatore della Repubblica nel 2019, ha debuttato alla Berliner Philharmonie nel 2021.

    Ruben Micieli, pianista, direttore e compositore, finalista al Concorso Chopin di Varsavia 2025 (top 40 mondiale), ha vinto oltre 40 concorsi tra cui il premio speciale al Liszt Competition di Weimar-Bayreuth 2018 e il premio come migliore italiano al Maria Canals di Barcellona 2021. Si è esibito alla Fenice, alla Warsaw Philharmonic, a Hong Kong e Pechino; il suo disco Paraphrases de salon (Naxos) è uscito nel 2025. Dirige anche l'Orchestra Senzaspine di Bologna; nel 2026 debutterà alla Filarmonica di Berlino.

  • New Trolls in concerto

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Parlare dei New Trolls vuol dire ritornare a 60 anni fa, quando nasce a Genova questa band che ha segnato la scena musicale italiana: 7 partecipazioni al Festival di Sanremo, il tour di apertura per Fabrizio De André, il Concerto Grosso con Luis Bacalov. Gianni Belleno e Nico Di Palo, unici componenti originali ancora attivi, guidano oggi Of New Trolls. Tra le tappe recenti: l'album dal vivo Live in Milano; il minitour in Giappone del 2012; il primo album in studio Do ut des (2013), con la partecipazione di Fergie Frederiksen (ex Toto); il secondo album È (2015); il cambio di nome in Of New Trolls (2018) con il singolo Le Collegiali e l'album Live 50.0; i singoli Sogni (2020, con Flowmatto) e Fuori di qua/La mia musica; l'album Le radici e il viaggio continua... (2022), con undici inediti e sei rivisitazioni.

    Nel 2026 i New Trolls festeggiano 60 anni di attività: il 21 marzo a Padova (Gran Teatro Geox) e il 30 marzo a Roma (Auditorium Parco della Musica) debutta uno spettacolo che li vede sullo stesso palco con Le Orme, il Banco e Bernardo Lanzetti, in tour per tutto l'anno. Accanto a questo progetto, Gianni e Nico portano nei teatri italiani anche il loro spettacolo estivo con le canzoni più amate della loro storia.

  • Lina Sastri — Voce ‘e notte

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    Da anni Lina Sastri porta in scena il suo teatro canzone nel mondo, mescolando parola, musica e danza. In Voce 'e notte sceglie una forma essenziale: solo voce e pianoforte (Ciro Cascino), per dare spazio a poesia, ascolto e libertà espressiva, in un viaggio intimo che attraversa memorie e creazioni dal classico al contemporaneo — da Passione a Napule è, da Voce 'e notte a Era de maggio, da Amaro è 'o bene a Bammenella.

    Allieva prediletta di Eduardo, Lina Sastri ha lavorato con i maggiori registi italiani (Patroni Griffi, Lluís Pasqual, Roberto De Simone, Armando Pugliese), vincendo l'Oscar del teatro. È stata Filumena Marturano, La Lupa, Medea, Assunta Spina, protagonista di Nozze di sangue e di testi da Pirandello a Yourcenar. In musica ha inaugurato un genere di teatro canzone napoletano portato da Buenos Aires a Tokyo, duettando con Caetano Veloso e Dee Dee Bridgewater; a novembre 2025 esce il vinile live di Voce 'e notte. Al cinema è stata Anna Magnani in Celluloide di Carlo Lizzani, lavorando con Nanni Loy, Ozpetek, Woody Allen, Turturro e Tornatore; tre David di Donatello e un Nastro d'argento. In TV ha preso parte a fiction Rai (tra cui Vincenzo Malinconico) e a Ballando con le stelle. Tra i riconoscimenti: Premio Fellini al Bif&st, Laurea Honoris Causa, voce recitante per la Via Crucis di Papa Francesco, Commendatore della Repubblica, Premio SIAE alla carriera (Venezia 2025). Esordisce alla regia con La casa di Ninetta; il 7 ottobre 2025 debutta al San Carlo di Napoli con Assunta, di cui firma riduzione e regia oltre a esserne protagonista.

  • Claire Huangci — Lirismo, Virtuosismo e Colore

    Teatro dei Marsi via Cavalieri di Vittorio Veneto, Avezzano, AQ, Italy

    La pianista statunitense Claire Huangci ha ottenuto fama internazionale vincendo il primo premio e il Premio Mozart al Concorso Géza Anda 2018, oltre a riconoscimenti nei concorsi Chopin, nel Concorso Internazionale ARD e al Gran Premio dell'Orchester Chambre de Paris. Con interpretazioni brillanti e una tavolozza sonora ben ponderata, spazia da Bach e Scarlatti al Romanticismo tedesco e russo, fino a Bernstein, Barber e Florence Price.

    Si è esibita alla Carnegie Hall di New York, alla Suntory Hall di Tokyo, al Prinzregententheater di Monaco, alla Philharmonie de Paris, alla Wiener Konzerthaus e al Festspielhaus di Salisburgo, ospite di festival come Lucerna, Rheingau e Ruhr. Ha vinto il Primo Premio all'Europäischer Chopin Klavierwettbewerb 2009 di Darmstadt e l'Orpheum Music Prize di Zurigo, il Primo e lo Speciale al Concorso Nazionale Chopin 2010 di Miami, il Secondo Premio all'ARD 2011 come partecipante più giovane, ed è stata finalista al Concorso Queen Elisabeth 2010. Come solista si è esibita con la Philadelphia Orchestra, l'Indianapolis Symphony, la Stuttgart Radio Symphony (sotto Sir Roger Norrington), la Berlin Symphony, la Mozarteum Orchestra Salzburg, la Vancouver Symphony, la China Philharmonic, l'Orchestra Sinfonica Radiofonica di Mosca e la Istanbul State Symphony, in sale come la Tonhalle di Zurigo, la Konzerthaus di Berlino, il Gewandhaus di Lipsia e la Symphony Hall di Osaka.